تئاترشهر میزبان بیش از ۴هزار مخاطب شد

1405/06/29
کارشناس روابط عمومی

https://honarcredit.ir/qui-1.17368245174144E+15

 ميزباني تئاترشهر از بيش از ?هزار مخاطب، اجراي «بي امان؛ اشک»، «شاخ بي‌سر»، «تمام نخ» به کارگرداني آناهيتا درگاهي، «عشق‌هاي زودگذرِ ماندگار»، «بک‌استيج»، خوانش نمايشنامه‌هاي «چهار صندوقِ» و «حس مادري»، برگزاري نشست‌هاي «دانش‌افزايي ويژه عکاسي تئاتر» و عضويت اميرحسين شفيعي در هيات داوران جشنواره تئاتر لبنان از خبرهاي امروز حوزه هنرهاي نمايشي هستند.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، نمایش‌های «کمدی آغاز» به کارگردانی زری اماد در تالار قشقایی، «هُمای» به کارگردانی ابراهیم رهگذر در تالار سایه و «اژدهاک» به کارگردانی آرش اشاداد در کارگاه نمایش در حالی به اجراهای خود پایان دادند که آمار تماشاگران و فروش این سه اثر نمایشی نیز اعلام شد.
نمایش «کمدی آغاز» که از ۴ شهریورماه اجرای خود را در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان آغاز کرده بود، روز جمعه (۲۷ شهریورماه) با ۲۱ اجرا، یکهزار و ۹۱ تماشاگر و فروشی معادل ۲۷۲ میلیون و ۸۶۰ هزار تومان از تئاتر شهر خداحافظی کرد.
نمایش «هُمای» نیز که اجرای خود را از ۲۷ مردادماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت ۳۰۰ هزار تومان آغاز کرد، روز جمعه (۲۷ شهریورماه) با مجموع ۲۷ اجرا، یکهزار و ۸۴۰ مخاطب و فروشی معادل ۴۳۱ میلیون و ۷۰ هزار تومان به اجراهای خود پایان داد.
نمایش «اژدهاک» هم که از ۱۰ شهریورماه برای بار دوم در کارگاه نمایش با ظرفیت ۵۶ مخاطب و قیمت بلیت ۲۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت، روز جمعه (۲۷ شهریورماه) با مجموع ۲۲ اجرا، میزبانی از یکهزار و ۲۱۲ مخاطب و فروشی معادل ۲۶۹ میلیون و ۸۵۰ هزار تومان از این تالار خداحافظی کرد.
اعلام نمایش جدید تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر
با پایان گرفتن اجراهای تئاتر «کمدی آغاز»، نمایش «بی امان؛ اشک» به نویسندگی مهدی ترکمن و کارگردانی محسن بخشی از اول مهرماه ۱۴۰۵ در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر اجرای خود را آغاز خواهد کرد.
در این اثر نمایشی که یکی از آثار برگزیده بیست و دومین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی است محمد خالقی، مهدی سلیمان، نازنین یوسفی، هنگامه احمدیان، مهرنازلله گانی، ستایش شکری به عنوان بازیگر حضور دارند.
متین مرتضوی تهیه‌کننده، علی شمس مشاور کارگردان، فاطیما حسینی دستیار کارگردان، امیر رمضانی مدیر تولید، بابک کیوانی آهنگساز و طراح صدا، سیدمهدی موسوی تبار طراح پوستر و گرافیک، محسن بخشی و محمدجواد شیخ طراحان صحنه، مونا طالب طراح لباس، آندیا اسلامی طراح نور، محمد کاظمی دستیار نور، افسانه قلی زاده طراح گریم، الناز جعفری پور ساخت آکسسوار، محمدجواد شیخ، کیا پاشا، مهیار هاشمی جوان، آرتین رامتین، ارشیا انصاری ساخت دکور، ماهان گلگلی و مهدی مقدسیان گروه صحنه هم گروه طراحان و عوامل اجرایی نمایش را تشکیل می‌دهند.
طراح و کارگردان پروژه «بی امان؛ اشک» درباره ویژگی‌های نمایش توضیح داده است: در این نمایش از سبک روایی استفاده شده اما سعی کردیم از گونه‌های اجرایی مدرن هم استفاده کنیم؛ فضای نمایش ما، به نمایش‌های آیینی سنتی نزدیک است اما سعی کردیم نگاهی آوانگارد و نو به این مقوله داشته باشیم. تلاش ما در تئاتر «بی امان؛ اشک» این بوده تا مجموع تکنیک‌ها و شیوه‌های اجرایی فرهنگی و سنتی نقاط مختلف جهان را با نظریات معاصر پیوند زده و در درون اجرا پیش روی مخاطبان قرار دهیم.
محسن بخشی از جمله هنرمندانی است که طی سال‌های گذشته در پروژه هایی همچون «حساب پرداخت نمیشه (نمایشنامه خوانی) - کارگردان»، «سه شب با مادوکس - بازیگر» اجرا شده در مجموعه «دیوار چهارم»، «اضافه حقوق - بازیگر» اجرا شده در مجموعه «دیوار چهارم»، «پادشاه می‌میرد - بازیگر» اجرا شده در مجموعه «دیوار چهارم»، «پلی از جنس شیشه» اجرا شده در تالار ناصر خسرو، «تهران زیر بال فرشتگان - دستیار کارگردان» اجرا شده در مجموعه «دیوار چهارم» حضور داشته است.
نمایش «بی امان؛ اشک» به کارگردانی محسن بخشی از روز چهارشنبه اول مهرماه ساعت ۱۹ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۴۰۰ هزار تومان در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر به صحنه خواهد رفت.
دور جدید اجرای «شاخ بی‌سر» از ۳۱ شهریور روی صحنه می‌رود
به گزارش روابط عمومی نمایش، دور دوم اجرای نمایش «شاخ بی‌سر» به نویسندگی محمود خسروپرست، کارگردانی محمد برهمنی و تهیه‌کنندگی سروش مکری، از سه‌شنبه (۳۱ شهریورماه) ساعت ۲۱ دور دوم اجراهای خود را در کاخ هنر آغاز می‌کند.
این نمایش در دور جدید اجرا با نقش‌آفرینی محمد برهمنی، مهشید خدادی، مهدی یگانه و علیرضا حق‌پرست روی صحنه می‌رود.
در خلاصه داستان «شاخ بی‌سر» آمده است: «بعضی از حیوانات لحظه‌ای بعد از قطع شدن سر، همچنان می‌دَوَند. بعضی از خاطره‌ها هم همین‌طور…»
«شاخ بی‌سر» برداشتی آزاد از «هملت» و «ادیپ شهریار» است و در روایت خود، مخاطب را با موقعیتی میان خاطره، مرگ و بازگشت مواجه می‌کند.
از دیگر عوامل این اثر می‌توان به مجری طرح: محمد موحدنیا و مینا اول، طراح صحنه و آکسسوار: فرشید جعفری، طراح حرکت: پردیس زارع، طراحان نور: محمدرضا رحمتی و نیلوفر نقیب‌ساداتی، طراح صدا و آهنگساز: محمدحسین غفاری، طراح لباس: دینا یوسف‌پور، طراح گرافیک: آرش وکیل‌زاده، تصویرگر، سازنده ماسک و آکسسوار: پریسا غلامیان، دستیار کارگردان: مریم بهمن‌پور، گروه کارگردانی: پارسیا توکلی و دی ناظمی، مدیران صحنه: امیر دیندار، آرمان امیری و محمدجواد کرمی، دستیاران صحنه: دریا جوادی، آرمین ایروانی و کیان ایرانی، دستیاران نور: یگانه نورائی، آندیا اسلامی، علی فنی، نرگس صادقیان و عماد ابراهیمی، دستیار لباس: نگار وفابخش، دوخت لباس: حسین پناهی، مهندس صدا: شایان صفوی، مجری صدا: کیارش مرادی، مربی آواز: سحر ستوده، عکاس: شاهین آزما، مدیر تبلیغات: نوید آغاز، سازنده تیزر: سامان رستمی، موشن آرتیست: یاسر طباطبایی، عوامل سالن: حمید شمشیری، بهروز پرنیان و امیرعلی کیانی، مدیر روابط عمومی و مارکتینگ: نغمه دانش‌آشتیانی، مدیر ارتباط با رسانه: محمد کفیلی اشاره کرد.
دور نخست اجرای «شاخ بی‌سر» با بازی فرزین محدث به جای محمد برهمنی، از ۶ آذرماه ۱۴۰۴ در مرکز اجرا و نمایش «کاخ هنر» روی صحنه رفته بود. کاخ هنر در خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، خیابان رازی، نبش کوچه زندوکیل، پلاک ۵۰ واقع است.
«تمام نخ» به تالار حافظ آمد
به گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، نمایش «تمام نخ» به کارگردانی آناهیتا درگاهی و بر اساس کتاب شل سیلوراستاین با ترجمه بهروز رجبی، شهریور و مهرماه از ساعت ۱۸:۴۵ در تالار حافظ روی صحنه است.
سعید اکبری، امیرحسین امینی، فهیمه تیجانی، فرزاد جعفری، امید حسینی، هانیه خزایی، آیدا طاهری‌فرد، هادی غفاری، اشکان قوی‌تن، امیرمحمد محمدی و مرتضی میره‌ای بازیگران «تمام نخ» هستند.
این نمایش بر اساس کتاب «تمام نخ» نوشته شل سیلوراستاین با ترجمه بهروز رجبی و به تهیه‌کنندگی و مؤسسه هنرگستر حیایی، در تالار حافظ اجرا می‌شود.
سیاوش جعفری مدیر تولید، مارال مهاجر دستیار کارگردان، شاهین امیرپور مدیر اجرا و بهار کایکانی مدیر برنامه‌ریزی و مدیر روابط عمومی این نمایش هستند. گروه کارگردانی این نمایش را نیز حبیب نوروزی، نیما افشار، ایمان همتی و کیمیا نجاری تشکیل می‌دهند.
همچنین بهادر فاضل طراح فرم و حرکت، مهنوش سلیمی طراح گریم، نازنین سبحان حدادی مجری گریم، آیدا نوروزی طراح لباس، آرش ناصرالمعار آهنگساز، آرش فصیح طراح نور و فرزاد مدنی‌زاده طراح صحنه این اثر هستند. طراحی پوستر، بروشور و موشن‌گرافی بر عهده آیدین قشلاقی، تولید محتوا بر عهده کامران کیان و فیلمبرداری و عکاسی به ترتیب بر عهده محمد باغیرت و فرهاد همتی است.
اجرای «عشق‌های زودگذرِ ماندگار» در تماشاخانه ایران‌شهر
به گزارش روابط عمومی تماشاخانه ایران‌شهر؛ «عشق‌های زودگذرِ ماندگار» نوشته‌ و کارگردانی وحید منتظری و تهیه‌کنندگی سجاد پهلوان‌زاده از یکشنبه (۸ مهرماه) ساعت ۲۱:۰۰ در سالن استاد ناظرزاده کرمانی اجراهای خود را آغاز می‌کند.
وحید رهبانی، وحید آقاپور، سعید زارعی، فاطیما بهارمست، سحر لطفی، نیما سیاری و الهام شفیعی، بازیگران این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: کاوه و کیوان، دو برادر که هر دو کارگردان سینما هستند، با ورود نینا زندگی‌شان دگرگون می‌شود.
اجرای «بک‌استیج» در تماشاخانه هیلاج
به گزارش روابط‌عمومی نمایش، نمایش «بک‌استیج» به نویسندگی آیت نتاج و طراحی و کارگردانی حسین کشفی اصل، از یکم مهرماه هر روز ساعت ۱۸:۴۵ در تماشاخانه هیلاج روی صحنه می‌رود. تهیه‌کنندگی این نمایش را، مهتاب باجلان بر عهده دارد. مدت‌ زمان این نمایش، ۷۵ دقیقه است.
در خلاصه‌ داستان این نمایش آمده است: «یک گروه تئاتری تصمیم دارد نمایش «هملت» را روی صحنه ببرد اما روابط پشت صحنه آنها مانع از این اتفاق است.»
محمد امین، مهتاب باجلان، کوثر باصری، حامی حاتمی، مصطفی خسروجردی، مانا دارابی، صبا سبحانی، میکائیل ضیائی‌فرد، محمدرضا علی‌محمدی و محسن میرزاخانی (به‌ ترتیب حروف الفبا) در نمایش «بک‌استیج» ایفای نقش می‌کنند.
سایر عوامل نمایش نیز عبارتند از سعید سیادت مجری طرح، حسین کشفی‌اصل طراح صحنه و لباس، مجید سیادت طراح نور، اشکان قازانچایی طراح گرافیک، امیر چاووشی (آهنگساز)، پرویز گوهری‌راد عکاس، احمدرضا حجارزاده امور رسانه و اطلاع‌رسانی.
کشفی اصل، پیش از این نمایش‌هایی مانند «پزشک پوشالی»، «افرای ژاپنی»، «زوج ناجور»، «سوءتفاهم»، «عددهای نشده»، «لئوناردو داوودنژاد» و «تجربه‌های اخیر» را در مقام کارگردان روی صحنه برده است.
تماشاخانه هیلاج در خیابان کریمخان، خیابان ایرانشهر، کوچه سمندریان (مهاجر)، پلاک ۲۲ واقع است.
خوانش «چهار صندوقِ» بهرام بیضایی
به گزارش روابط عمومی برنامه، نمایشنامه «چهار صندوق» نوشته استاد فقید بهرام بیضایی به کارگردانی کیوان کثیریان، دوشنبه (۳۰ شهریورماه) ساعت ۱۹ در عمارت روبرو خوانده می‌شود.
نغمه احمدی، رضا جلایری، بهگل ذوالفقارزاده، امیرعلی صابری، درسا علمی‌نژاد و حسین ملکی، نقش‌خوانان این جلسه از بیضایی‌خوانی هستند.
همچنین پس از اجرای این نمایشنامه‌خوانی، حمید پورآذری (کارگردان، مدرس و پژوهشگر تئاتر) درباره نمایشنامه «چهار صندوق» صحبت خواهد کرد.
این متن، پس از غروب در دیاری غریب، آرش، اژدهاک و ضیافت، پنجمین نمایشنامه از بهرام بیضایی است که در پروژه بیضایی‌خوانی به مدیریت کیوان کثیریان، نمایشنامه‌خوانی می‌شود.
دیگر عوامل پروژه بیضایی‌خوانی عبارتند از: مدیر اجرایی و برنامه‌ریزی: رومینا مهدوی، مجری طرح: اردوان زینی سوق، دستیاران اجرایی: شراره کریمی، عسل کاظمی، نیلوفر سلیمی، عرفان وکیلی، موسیقی: ارشیا مستوفی، طراح پوستر: فاطمه جمعه‌زاده، ارتباط با رسانه‌ها: ستاره نجف‌آبادی، تهیه‌کننده: موسسه فرهنگی‌هنری هفت رخ.
خوانش «حس مادری» صدیقه دولت آبادی در سنگلج
به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، برنامه «ایرانی خوانی سنگلج» در آخرین هفته خوانش نمایشنامه‌های بانوان نسل اول نمایشنامه نویسی ایران، که به خوانش نمایشنامه «حس مادری» نوشته صدیقه دولت آبادی اختصاص دارد، با یک روز تغییر در روز دوشنبه (۳۰ شهریورماه) ساعت ۱۷ برگزار می‌شود.
برنامه ایرانی خوانی سنگلج هر سه‌شنبه میزبان علاقه‌مندان جلسات نمایشنامه خوانی است استثنا هفته جاری با احترام به مناسبت وفات حضرت معصومه در روز دوشنبه (۳۰ شهریورماه) برگزار خواهد شد. این برنامه بلیت فروشی نداشته و ورود برای عموم علاقه‌مندان آزاد و رایگان است.
در این روز نمایشنامه «حس مادری» نوشته صدیقه دولت آبادی با کارگردانی غزال مهران‌فر خوانده می‌شود.
در این گروه غزال مهران‌فر، محسن جهانگیرزاده، ستاره فروتن، محمد شادپور، نیما ثبوتی، صاینا شهنازی، شیرین رحیمی، ریحانه رحیمی جورابی، علیرضا گولانی، مهسا حسینی وثیق به عنوان نقشخوان حضور دارند.
صدیقه دولت‌آبادی متولد ۱۲۶۱ روزنامه‌نگار و از جمله فعالان انقلاب مشروطه و جنبش زنان بوده است. از این نویسنده که سال ۱۳۴۰ درگذشته است، علاوه بر مکتوبات تبلیغی و آموزشی، نمایشنامه‌ای با عنوان «حس مادری یا دنیای تاریک» به جا مانده که آن را می‌توان از اولین نمایشنامه‌های دوران مدرن دانست.
پل زالوم در پنجمین نشست جشنواره تهران-مبارک؛ تبدیل یک شیء معمولی به یک شخصیت نمایشی
به گزارش روابط عمومی جشنواره، پنجمین نشست تخصصی بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران–مبارک با عنوان «جان‌بخشی به اشیا»، جمعه (۲۷ شهریورماه) در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. این نشست با مدیریت آرزو عالی مدیر بخش آموزش جشنواره، و به صورت آنلاین با حضور پل زالوم بازیگر، کارگردان و هنرمند تئاتر تجربی آمریکا برگزار شد.
پل زالوم، متولد ۱۹۵۱، بازیگر، کارگردان و هنرمند تئاتر تجربی آمریکایی است که با ایفای نقش «بیکمن» در مجموعه تلویزیونی «Beakman’s World» به شهرت جهانی رسید. بخش مهمی از فعالیت‌های هنری و آموزشی او نیز به تئاتر عروسکی و به‌ویژه تئاتر اشیا اختصاص دارد.
آرزو عالی در ابتدای این نشست، ضمن خوشامدگویی به حاضران، درباره اهمیت برگزاری این برنامه گفت: امروز پنجمین نشست تخصصی جشنواره تهران- مبارک و سومین نشست بین‌المللی است. برای این نشست، میزبان هنرمندی هستیم که در حوزه تئاتر اشیا چهره‌ای شناخته‌شده است. یکی از ویژگی‌های مهم کار او این است که از هر چیزی، از ابزار آشپزخانه گرفته تا وسایل بازیافتی و اشیای معمولی، استفاده می‌کند و به آن‌ها هویت و شخصیت می‌دهد.
عالی در ادامه با اشاره به ویژگی آثار زالوم توضیح داد: یکی از ایده‌های اصلی در آثار زالوم این است که اشیا می‌توانند لایه‌های مختلفی از معنا را در خود داشته باشند. با تغییر نحوه حرکت، جایگاه یا ترکیب یک شیء با اشیای دیگر، همان شیء می‌تواند به عنصری کمدی، اجتماعی یا سیاسی تبدیل شود.
وی افزود: این رویکرد نشان می‌دهد که برای خلق یک اجرای نمایشی، همیشه به عروسک‌های گران‌قیمت یا طراحی‌های پیچیده نیاز نداریم. یک شیء معمولی، در دست یک اجراگر ماهر، می‌تواند به یک شخصیت و موجودیت نمایشی تبدیل شود.
در ادامه نشست، بخش‌هایی از آثار پل زالوم برای حاضران پخش شد و این هنرمند از طریق ارتباط آنلاین درباره تجربه‌های خود در زمینه بازی‌دهی اشیا، استفاده از صدا، حرکت و بداهه‌پردازی توضیح داد.
پل زالوم در بخش آموزشی این نشست، با نمایش نمونه‌هایی از شیوه کار خود، درباره فرایند کشف قابلیت‌های یک شیء گفت و بر اهمیت تجربه و آزمون در این مسیر تأکید کرد.
وی توضیح داد که یک شیء ساده، بسته به نحوه حرکت یا صدایی که برای آن انتخاب می‌شود، می‌تواند به شخصیتی کاملاً متفاوت تبدیل شود. از نگاه زالوم، اجراگر باید پیش از آنکه برای شیء خود شخصیت مشخصی تعریف کند، قابلیت‌های فیزیکی و نمایشی آن را بشناسد.
زالوم در بخشی از آموزش خود، با تغییر صداها و حرکت‌های یک شیء، نشان داد که چگونه می‌توان ویژگی‌های متفاوتی برای اشیا ایجاد کرد و از میان این تجربه‌ها به مناسب‌ترین شخصیت نمایشی رسید.
وی همچنین بر نقش بداهه‌پردازی در فرایند خلق تأکید کرد و تجربه‌های خود در استفاده از عروسک‌های میله‌ای، اسباب‌بازی‌ها و دیگر اشیا را با مخاطبان به اشتراک گذاشت.
شناخت متریال، نقطه شروع ایده‌پردازی است
یکی از پرسش‌های مطرح‌شده در بخش گفت‌وگو، درباره چگونگی رسیدن از یک متریال ساده به ایده‌ای برای ساخت عروسک یا اشیا نمایشی بود. در پاسخ به این پرسش، بر اهمیت شناخت ماده و ویژگی‌های فیزیکی آن تأکید شد. اینکه یک شیء چگونه حرکت می‌کند، چه صداهایی می‌تواند ایجاد کند، چه بخش‌هایی از آن قابلیت تغییر یا حرکت دارند و در ترکیب با یک شیء دیگر چه معنای تازه‌ای پیدا می‌کند، می‌تواند نقطه شروع ایده‌پردازی باشد.
در این نشست همچنین بر اهمیت «تمرین، تکرار و مشاهده» تأکید شد؛ فرایندی که می‌تواند به اجراگر کمک کند تا از دل یک ماده ساده، شخصیت و روایت نمایشی خلق کند.
یکی دیگر از محورهای مطرح‌شده در این نشست، استفاده از تئاتر اشیا برای پرداختن به مسائل اجتماعی و سیاسی بود. زالوم در تجربه‌های اجرایی خود از اشیا و عروسک‌ها برای طرح موضوعاتی فراتر از سرگرمی استفاده کرده است. در نمونه‌هایی که برای حاضران نمایش داده شد، اشیای ساده در موقعیت‌هایی قرار گرفتند که به موضوعاتی اجتماعی همچون تفاوت‌های فرهنگی، آموزشی و نژادی اشاره داشتند.
استفاده از سایه، نور و پروجکشن نیز از دیگر شیوه‌هایی بود که در نمونه‌های ارائه‌شده مورد توجه قرار گرفت.
در پایان این نشست، پوپک عظیم‌پور دبیر بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، با قدردانی از حاضران و عوامل برگزاری نشست، حضور پل زالوم را یکی از اتفاق‌های مهم بخش آموزشی این دوره دانست.
عظیم‌پور گفت: اولین حضور رسمی، هرچند به صورت مجازی، آقای زالوم که یکی از بزرگان تئاتر و متخصصان تئاتر اشیاست، در ایران بالاخره به لطف دبیرخانه بیست‌ویکمین دوره جشنواره تهران–مبارک محقق شد.
وی با اشاره به تجربه حضور در نشست‌های آموزشی این دوره افزود: به عنوان یک مخاطب که در این کارگاه‌ها نشسته‌ام، هر کارگاه برای من شگفت‌انگیز بوده و هر بار چیز تازه‌ای از این نشست‌ها آموخته‌ام.
دبیر جشنواره همچنین با اشاره به امکان برگزاری نشست‌های بین‌المللی به شکل آنلاین گفت: در فضای مجازی می‌توانیم به هر جای دنیا سفر کنیم. هفته‌های گذشته در فرانسه بودیم و امروز با هنرمند بزرگی از آمریکا همراه شدیم. این نشان می‌دهد که عروسک و تئاتر عروسکی مرز نمی‌شناسد.
عظیم‌پور خطاب به هنرمندان تئاتر عروسکی گفت: شما باید شعبده‌باز و جادوگر روی صحنه باشید؛ با عروسک‌هایتان جادو بیافرینید. هنر عروسکی نترس و شجاع است و هر راهی که بسته شود، عروسک راه خودش را پیدا می‌کند.
ششمین نشست تخصصی بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران–مبارک با عنوان «رازهای نور در نمایش عروسکی» شنبه (۲۸ شهریورماه) از ساعت ۱۶ تا ۱۸ در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی برگزار خواهد شد. این نشست با آموزش علی کوزه‌گر برگزار می‌شود.
آرزو عالی مدیریت بخش آموزش بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران–مبارک را برعهده دارد. بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران–مبارک به دبیری پوپک عظیم‌پور تبریزی، مهرماه ۱۴۰۵ در تهران برگزار خواهد شد.
برگزاری سه نشست تخصصی «دانش‌افزایی ویژه عکاسی تئاتر»
به گزارش روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، سه نشست تخصصی «دانش‌افزایی ویژه عکاسی تئاتر» با حضور سه تن از عکاسان و مدرسان این حوزه و با همکاری اداره‌کل هنرهای نمایشی برگزار می‌شود.
با توجه به افزایش فعالیت هنرجویان، مربیان و علاقه‌مندان عکاسی در حوزه تئاتر و نمایش و ضرورت ارتقای دانش و مهارت‌های تخصصی در این زمینه، معاونت آموزش و پژوهش انجمن سینمای جوانان ایران، عکاسی تئاتر را به‌ صورت ویژه مورد توجه قرار داده است.
در همین راستا، سه نشست تخصصی دانش‌افزایی طی روزهای شنبه، یکشنبه و دوشنبه (۲۸، ۲۹ و ۳۰ شهریورماه)، هر روز از ساعت ۱۶ تا ۱۸ برگزار خواهد شد.
در نخستین نشست با عنوان «آشنایی با عکاسی تئاتر» که شنبه ۲۸ شهریورماه برگزار می‌شود، سیامک زمردی‌مطلق به ارائه مباحث تخصصی این حوزه خواهد پرداخت.
دومین نشست با عنوان «درک درام در عکاسی تئاتر» روز یکشنبه ۲۹ شهریورماه با حضور مهدی آشنا برگزار می‌شود و در سومین نشست با عنوان «آسیب‌شناسی عکاسی تئاتر» که دوشنبه ۳۰ شهریورماه برگزار خواهد شد، رضا معطریان به بررسی مباحث مرتبط با این حوزه می‌پردازد.
این مجموعه نشست‌ها با هدف ارتقای دانش تخصصی، انتقال تجربه و آشنایی بیشتر هنرجویان، مربیان و علاقه‌مندان با الزامات، ظرفیت‌ها و چالش‌های عکاسی تئاتر برگزار می‌شود.
حضور در این دوره صرفاً به مربیان اختصاص ندارد و عموم علاقه‌مندان، هنرجویان و دانش‌آموزان حوزه عکاسی و همچنین مربیان و هنرجویان عکاسی می‌توانند در این نشست‌ها حضور داشته باشند. این سه نشست تخصصی با همکاری اداره‌کل هنرهای نمایشی برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند از طریق لینک اعلام‌شده، برای حضور در نشست‌ها اقدام کنند.
امیرحسین شفیعی عضو هیات داوران جشنواره بین‌المللی تئاتر لبنان شد
به گزارش روابط عمومی حوزه هنری انقلاب اسلامی، در راستای گسترش دیپلماسی فرهنگی و تقویت تعاملات تئاتری میان ایران و منطقه، امیرحسین شفیعی کارگردان و تهیه‌کننده برجسته تئاتر و مدیر مرکز هنرهای نمایشی سوره با دعوت رسمی برگزارکنندگان سیزدهمین «جشنواره بین‌المللی تئاتر لبنان» (Lebanon International Theater Festival)، به عنوان داور بین المللی از کشورمان در جمع اعضای هیات داوران بین‌المللی این رویداد حضور یافت.
این حضور که با پیگیری و برنامه‌ریزی واحد روابط بین‌الملل مرکز هنرهای نمایشی سوره محقق شده، نشان‌دهنده ظرفیت‌های دیپلماسی هنر ایران در رویدادهای معتبر بین‌المللی است که از ۱۹ تا ۲۲ سپتامبر در سالن تاریخی تئاتر ملی لبنان (سینما کولیزه حمراء) بیروت برگزار می‌شود.
سیزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر لبنان در سالن نمادین و تاریخی «کولیزه حمراء» بیروت، که توسط انجمن هنری تیروس بازسازی و احیا شده است، میزبان ۱۰ اثر نمایشی از ۶ کشور جهان است. این رویداد که از ۱۹ تا ۲۲ سپتامبر ۲۰۲۶ (۲۸ تا ۳۱ شهریورماه) به مدت ۴ روز برگزار می‌شود، با هدف تقویت فضاهای آزاد فرهنگی و هم‌افزایی هنرمندان بین‌المللی طراحی شده و به عنوان یکی از کانون‌های تئاتری منطقه شناخته می‌شود.
علاوه بر امیرحسین شفیعی، جولیا قصار بازیگر و استاد برجسته هنرهای نمایشی لبنانی، عمر میقاتی بازیگر پیشکسوت تئاتر لبنانی و سینما و خالد مسلمانی کارگردان و پژوهشگر باسابقه تئاتر اردنی داوران این جشنواره هستند.
در این دوره از جشنواره، ۶ کشور مراکش، یونان، عراق، الجزایر، ایتالیا و لبنان با ارائه آثاری در حوزه‌های نمایش صحنه‌ای، مونودرام و نمایش کلاون، به رقابت و تبادل تجربیات هنری می‌پردازند. آیین پایانی و اعلام برگزیدگان این دوره، سه‌شنبه ۲۲ سپتامبر (۳۱شهریورماه) در شهر بیروت برگزار خواهد شد.
تمدید مهلت ارسال آثار به دومین رویداد «وعده صادق در آینه هنر»
به گزارش روابط عمومی سازمان بسیج هنرمندان کشور، دومین رویداد بین‌المللی «وعده صادق در آینه هنر»، با هدف فراهم آوردن زمینه حضور و مشارکت گسترده هنرمندان و روایت هنری حماسه «وعده صادق»، از سوی سازمان بسیج هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
با استقبال گسترده هنرمندان و پس از برگزاری نخستین جلسه شورای سیاستگذاری دومین رویداد بین‌المللی «وعده صادق در آینه هنر» در محل هتل نورحیات و تأکید اعضای شورای سیاستگذاری، مهلت ارسال آثار به این رویداد تا ۱۰ آبان‌ ماه ۱۴۰۵ تمدید شد.
تجلی عملیات‌های وعده صادق در آینه هنر، تبیین نقش فرماندهی، سبک زندگی، شیوه حکومت‌ و نحوه شهادت رهبر شهید انقلاب اسلامی حضرت آیت‌الله سیدعلی خامنه‌ای (قدس سره)، تبیین اقتدار، شجاعت، درایت و دست برتر نظام جمهوری اسلامی در دفاع مقدس دوم (دوازده‌روزه) و دفاع مقدس سوم (رمضان)، تبیین حماسه حضور مردم مبعوث ایران به‌عنوان نقطه عطف جنگ رمضان از موضوع‌های این رویداد است که در رشته‌های فیلم، ادبیات داستانی، شعر، تئاتر، هنرهای تجسمی، موسیقی و پژوهش برگزار می‌شود.
تولید آثار باکیفیت، اصلی‌ترین هدف این رویداد است و در بخش‌های مختلف، از یک یا چند اثر جهت تولید یا نشر مناسب حمایت خواهد شد. همچنین سازمان بسیج هنرمندان از فرصت این رویداد برای معرفی آثار و هنرمندان شرکت‌کننده در رسانه‌های رسمی داخلی و بین‌المللی بهره خواهد برد.
شرکت در رویداد با موضوع فراخوان، برای همه علاقه‌مندان آزاد است و هر فرد می‌تواند در یک یا چند رشته از رویداد شرکت کند. هر فرد می‌تواند حداکثر پنج اثر در رشته‌های مختلف به دبیرخانه رویداد ارسال کند.
دبیرخانه دومین رویداد بین‌المللی «وعده صادق در آینه هنر» از تمامی هنرمندان و پژوهشگران دعوت می‌کند با بهره‌گیری از ظرفیت‌های هنر و اندیشه، در روایت این رویداد و ثبت آن در حافظه فرهنگی و هنری کشور مشارکت کنند. برای کسب اطلاعات بیشتر و اخبار مربوط به دومین رویداد بین‌المللی «وعده صادق در آینه هنر» می‌توانید اینجا مراجعه کنید.

تعداد بازدید : 8

یک قاب از صندوق

راه‌های ارتباطی

مرکز تماس

 شماره مرکز تماس: 42713000 (30 خط)

 شماره پیامک مرکز تماس: 02142713000

 پست الکترونیکی مرکز تماس : cc@honarcredit.ir

 نشانی صندوق

تهران، خیابان قائم مقام فراهانی،مابین خیابان شهید مطهری و خیابان شهید بهشتی، کوچه کاظم اخوان (ششم)، پلاک ۱۳، ساختمان هنر

شماره نمابر (فکس) : ۸۸۷۳۰۶۸۸ ; صندوق پستی : ۱۵۸۶۸۵۶۱۱۱

پست الکترونیک : info@honarcredit.ir

پست الکترونیک روابط عمومی : pr@honarcredit.ir

با ما در شبکه‌های اجتماعی